映画『国宝』のヒットを機に、今改めて注目されている歌舞伎。「難しい」というイメージもあるようですが、実は歌舞伎には、観客を熱中させるさまざまな要素が満載されています。登場人物の心情を描き、場を盛り上げる音楽。抑揚のある独特の台詞回し。女性の役を演じる女方という存在。決めポーズのストップモーション・見得、等々。それらが400年以上の歴史に裏打ちされた「芸」と渾然一体となって、舞台上に展開します。そんな歌舞伎の魅力について、歌舞伎俳優として第一線で活躍する尾上右近さんに、江戸時代の芸能史が専門であり歌舞伎にも造詣の深い中川桂教授がうかがいました。（撮影場所 ： 協力 松竹株式会社）
歌舞伎の魅力のすべてが、鏡獅子に詰まっていた！
中川 清元※1という音楽の家に生まれた右近さんが、歌舞伎俳優の道に進んだきっかけは、3歳のときに曽祖父・六代目菊五郎さんの『春興鏡獅子』（以下、鏡獅子）の映像をご覧になったことだそうですね。
右近 はい。視覚的なインパクトがものすごく大きかったのですが、音楽も強く記憶に残っています。僕は物心つく前から三味線の音を聞いていて、清元、長唄、義太夫といろいろある三味線の音色もなんとなく認識していました。ところが、鏡獅子の映像から聞こえた三味線の音は、それらと違って「パンッ」と弾けるような音で。とても刺激的でした。
しかも曽祖父が出てくると思っていたら、女の人が出てきたので、ちょっと混乱しました。でも、その姿がものすごくまろやかで、動きも柔らかで、2枚のお扇子を綺麗に扱って踊って。そのうちに何かが起こったらしく、引っ張られるようにして女の人が消えたと思ったら、一転して獅子になって出てきた、その人間離れした存在感！ 日常にはない瞬発的な動きとか、毛振りと呼ばれる所作の美しさとか。これを一人の人間が、しかも自分と血のつながった人間が演じていることが不思議で、いわゆるヒーローものに憧れるように「これをやりたい！」と、その場で言っていました。歌舞伎の魅力のすべてが、鏡獅子に詰まっていたのだと思います。
中川 それからちょうど30年後に、右近さんご自身が歌舞伎座で演じた鏡獅子が評価されて、令和7年度芸術選奨新人賞を受賞されたわけですが、他に好きな役はありますか？
右近 『東海道四谷怪談』のお岩さまと、『夏祭浪花鑑』（以下、夏祭）の団七ですね。鏡獅子の主人公・弥生は、無我夢中で踊る乙女そのもので、演じるのとはちょっと違う。それに対してお岩さまは、自分なりの気持ちを役に投じて演じることがとても重要ですし、実在したお岩さまという女性に喜んでいただきたいという気持ちにもなる。奉納や鎮魂という芸能の根源に深く関わるものが、エンターテインメントの中に息づいているところが、たまらなく好きなんです。
僕は江戸の人間ですが、上方※2のお芝居の持ち味もすごく好きで、夏祭は『研の會』という自主公演で演じました。夏の夜のジメジメした、蚊がブンブン飛ぶような空気の中で、団七という正義感あふれる男が、強欲な舅にいじめられる。ちょうど夏だったこともあって、そのジリジリした感じというか、リアリティがすごく体感できて楽しかった。それに、一つの立廻り、アクションシーンの中に見得がふんだんに盛り込まれていて、どの瞬間を切り取っても絵になるんです。
中川 上方言葉は難しくありませんか？
右近 お客様に違和感のないように気をつけてはいます。ただ、歌舞伎は音楽劇で、たとえば「かたじけない」という一言でも「かーたじけなあ〜い」と、歌うように言ったりしますから。台詞を言ううちに、音に自分が寄り添っていくというか、むしろ上方言葉に助けられるような気がします。
※1 江戸時代後期の1814年（文化11年）に生まれた三味線の伴奏による豊後節系浄瑠璃の一つ。
※2 関西地方をさす語。
尾上 右近（おのえ・うこん）1992年生まれ。曽祖父は六代目尾上菊五郎、母方の祖父は俳優・鶴田浩二。７歳で歌舞伎座『舞鶴雪月花（ぶがくせつげっか）』の松虫役で、本名の岡村研佑として初舞台。12歳で新橋演舞場『人情噺 文七元結（ぶんしちもっとい）』の長兵衛娘お久役ほかを勤め、二代目尾上右近を襲名。2018年1月、清元栄寿太夫（きよもとえいじゅだゆう）を襲名。第33回読売演劇大賞杉村春子賞、第76回芸術選奨演劇部門文部科学大臣新人賞などを受賞。26年NHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』出演。
「型」を自分のものにすると、型に守ってもらえるようになる
中川 右近さんは立役（男性役）と女方の両方を演じられますが、そのことに難しさはありますか。
右近 若い頃は、女方は難しかったですね。女の人に見えるかどうかとか、美しいかどうかとか、声変わりがあって綺麗な声が出せないとか。そのような状況でお客様の前に立つことに恐怖感がありましたし、照れ臭くもありました。立役は性別を超える苦労がない分、女方ほど負担は感じませんでしたが、年齢を重ねるうちに、立役の方が精神的にきついと感じるようになりました。
女方は、たとえば若い娘ならこう歩くし、中年ならばこう歩く、自分を指さすときは手をこう使う、声はこう出す等々と「型」がすごくたくさんあって、覚えるのに時間がかかります。でも、それが自然にできるようになると、むしろ型に守られるというか、緊張感などもある程度抑制できて、精神的には楽になる。それに対して立役は、やはり型とかセオリーはあるのですが、同性の役を演じるがゆえに、自分の表現がお客様に届くかどうかということを、直にヒリヒリ感じることが多くて、難しいと思う時期が長かったですね。
中川 両方演じるのは大変なことですね。今後、演じてみたい役はありますか？
右近 女房役です。これまで演じたことがないので。『菅原伝授手習鑑』という演目に登場する寺子屋の師匠・武部源蔵の女房の戸浪とか。
中川 かくまっている主君の子を守るため、身代わりに教え子の首を差し出すという、大変な決断をする夫を支える役ですね。
右近 皆さんの中にある僕の役者像って〝明るく溌剌としたエンタメ系〟だと思うのですが、意外と僕の中には、誰かを立てて自分が耐える献身性みたいなものがあって、それも大事にしたいと思っているんです。いろいろな役者さんと一緒に、僕らだからできる歌舞伎を作っていきたいし、僕自身は専門店ではなく、どんな役でもできるセレクトショップになりたいと思っています。
中川 右近さんは歌舞伎だけでなく、ドラマや映画、声優などのお仕事もされていますが、歌舞伎との違いはあるのでしょうか。
右近 歌舞伎の世界にはさまざまな慣わしがあって、僕という〝個〟を一旦置いておくところがあります。「この役者はこういう家柄の人で」と言ったら、それでもうある程度決まってしまうような。ほかの仕事ではそういうことがないから、一人の人間としてゼロから、という感覚が強いですね。それに何よりも、他の役者さんやスタッフの方との出会いが圧倒的に多いんです。
中川 確かに歌舞伎は、ずっと同じ人と顔を合わせてやっている感じがありますね。
右近 ずっと一緒にいると、仲間を新鮮に見つめることを忘れてしまうんです。それが外の世界を知ったことで、みんなが気づいていないその人の素晴らしさを見つけようとしたり、古典の台本を改めて読み込んで、役の解釈を掘り下げたりするようにもなりました。
中川 桂（なかがわ・かつら）二松学舎大学文学部歴史文化学科教授。専門分野は日本芸能史（近世芸能興行史・寄席芸能史）。歌舞伎学会・日本演劇学会・芸能史研究会会員。文化庁文化審議会専門委員。
人間の本気のエネルギーを同じ空間で、みんなで浴びる
中川 映画『国宝』のヒットで、歌舞伎を観たことのなかった人たちが、観るようになったと言われていますが、実感はありますか。
右近 歌舞伎には「こうきたら、こうなるぞ」という〝歌舞伎あるある〟がたくさんあって、そこに向かって期待感を盛り上げていきます。長年観てくださっているお客様にはそれがわかるので、ちょうどドリフターズのコントでオチが来たときドカンとウケるように、そこでウケる。ところがお客様の反応が薄くて、「初めて歌舞伎をご覧になった方が多いんだろうな」と感じることがあります。そのような場合はもっとわかりやすくというか、「ここはあるあるなんです」とアピールすることを大事にしています。初めての方にも楽しく観ていただいて、また足を運んでもらいたいですから。
中川 具体的に何か方法はあるのでしょうか。
右近 今年の3月に京都の南座で『曽根崎心中物語』をやらせていただいたときは、上演後に共演者との対談の時間を設けました。「僕らは芸を先輩から受け継いで、次の世代に渡す。同じように、長年ご愛顧いただいているお客様には、歌舞伎の見方や楽しみ方を、新規のお客様にぜひ伝承していただきたい」とお話ししました。休憩時間に「ここが面白い」なんてコミュニケーションをとっていただけたら、すごくいいと思うのです。
中川 初心者の人も、わからないことがあったら詳しい人に聞くなど、伝え合うことがとても大事ですね。右近さんは、伝えるという点では、どんなことを重視されているのでしょうか。
右近 基本的に僕は、楽しませたいという気持ちがすごく強くて。たとえ真面目な話でも面白い必要があるし、それが芸だと思っています。ただし大前提として、相手に嫌な思いをさせないという倫理観が必要だとも思っています。
中川 授業でも、学生たちに興味を持って学んでもらうことが大事ですしね。右近さんから大学生、あるいは中高生といった若い世代に歌舞伎の魅力を伝えるとすると？
右近 これほど多面的な魅力の詰まったエンタメは、他になかなかないと思うんです。教え子を主君の子の身代わりにするなんていう、今とは異なる感覚もあれば、恋愛や親子の情といった今と同じ感覚もある。でも、今の世の中にないことでも、日本人として共感できたりする。そういうことを丸ごとひっくるめて楽しめるエンタメ、楽しく感じることのできる伝統文化が、歌舞伎だと思います。
僕は、歌舞伎は子どもから大人まで観る人全員に楽しんでいただけると確信していますが、それは役者が子どもから大人まで全員、本気で演じているからでもあると思うんです。今は40代、50代の大人が滝のように汗をかいて仕事をしている姿を目の当たりにする機会って少ないですよね。その本気の姿って活力になるというか、見ていて元気になると思いませんか？ いわば、人間の本気のエネルギーを直に、同じ空間で浴びる体験ができるのが歌舞伎じゃないでしょうか。
中川 最後に、若い世代にメッセージをお願いします。
右近 10代、20代の頃、僕は自分の夢に向けて随分と焦っていました。今思うと、それがあるから今があるという面はあるものの、焦る必要はなかったと感じます。ですから夢が見つからない、やりたいことが見つからないという人も、焦る必要はないと思います。見つけられないのは、かっこいい大人がいないせいだって、大人のせいにしていい（笑）。
中川 目標にできるような大人に出会えれば、自ずと夢も見つかるかもしれませんね。
右近 大人たちが、「何かを夢中でやっている人っていいな」と思ってもらえるようになればいいんじゃないでしょうか。それを見て、何かしら自分のやりたいことを見つけたり、夢にアプローチする方法を見つけたりできるような、そんなヒントになるような人に、僕もなりたいと思っています。
中川 これからも応援しています。今日はありがとうございました。
右近 ありがとうございました。
参考：歌舞伎浄瑠璃 重要無形文化財 清元節公式ホームページ
伝統芸能、二松学舎の学び
本学の特色ある学びの一つ、伝統芸能の実践授業。600年以上の歴史を誇る「能」と「狂言」を通じて、学生たちは何を学ぶのでしょうか。指導を担う先生と授業を受ける学生たちに話を聞きました。
●能の授業（古典芸能実践）
●狂言の授業（ゼミナール）
「異なる価値の物差し」を手に入れる
中所宜夫 特別任用教授
能は、14世紀に観阿弥・世阿弥らによって大成され、江戸時代には武家の式楽として重んじられた舞台芸術です。明治維新期には一時禁止されるなど大きな危機を迎えましたが、その精神性と普遍的な美しさが認められ、現代まで脈々と受け継がれてきました。能の舞台は、「能面」という仮面をつけた役者の舞、そして「謡（声楽）」と「囃子（器楽）」によって展開され、神や幽霊といった異界の者たちが登場する幻想的なストーリーが特徴です。
授業では、実際に体を動かすことを最も重視しています。具体的には、腰を据えて上下動なく歩む日本独自の「摺り足」や、決められた型の動作、謡の実践などを行います。身体を使った反復練習を通して、学生たちは暗記するだけでなく、言葉や物語を自らの身体へと染み込ませていきます。
能を学ぶことで身につくのは、現代社会で誰もが持っておくべき「自己鍛錬の精神」や「知的好奇心」です。さらに、これまで経験したことのない身体の動きを通じて考えることで「異なる価値の物差し」を手に入れることができます。何が起きるか分からない現代だからこそ、日本の伝統的な文化を身体で学び、自らの身体と心に向き合い、ブレない軸を築いてほしいと願っています。
「笑い合うこと」が狂言の神髄
大藏教義 特別任用講師
能とともに「能楽」を構成する舞台芸術が「狂言」です。能楽のルーツは奈良時代に伝来した民間芸能「散楽」にあり、平安時代に庶民の間でおもしろおかしく演じられる寸劇へと発展し、古くは「猿楽」と呼ばれていました。この猿楽の流れを色濃く汲んだ狂言は、セリフを中心に人間の日常をユーモラスに描く「をかし（明るい楽しさ）」を追求します。
授業での稽古で学生たちは、台本にあるセリフのイントネーションやさまざまな型を、私の実演を真似しながら身体で覚えます。最初は声を出すことなどに恥ずかしさを覚える学生も、皆で行う反復練習を通じて徐々に自信をつけ、堂々と演じられるよう成長していきます。
狂言の神髄である「笑い合うこと」は、他者を受け入れ、共感し合うための大切なコミュニケーションです。お互いの不完全さを認め合い、笑いに変えて調和していく狂言の学びは、これから社会へ羽ばたく学生たちにとって、人間関係を豊かに築くための大きな力になると確信しています。
能はストーリーも楽しい
渡邊 綾乃さん（文学部国文学科4年次生）
私は高校時代、演劇部に所属していました。物語を読んだり、観たりすることが大好きで、大学でもそういった勉強をしたいと考え、日本の伝統的な芸術文化を学べる能のゼミを選びました。中所先生は、実技の稽古に加えて、さまざまな角度から作品の背景や関連知識を教えてくださいます。そのおかげで、物語の内容をきちんと理解すると、能はすごく楽しいということがわかりました。共感できる部分も多く、今を生きる私たちと地続きであることを感じることもできます。努力した分、ちゃんとできるようになっていくのが能だと思いますので、興味がある方には、ぜひ一度体験してみてほしいです。
両附属校の活動
芸能文化に親しみ視野を広げる
附属高等学校及び附属柏中学校・高等学校では、日本の伝統的な文化を学ぶため、各校独自の課外授業を行っています。附属高等学校では、恒例行事として毎年「歌舞伎教室」を実施。2026年は1年生が、6月18日にサンパール荒川で「仮名手本忠臣蔵（五段目・六段目）」を鑑賞しました。歌舞伎の歴史や舞台の構成、物語の種類などについて事前学習を行ってから鑑賞するため、初めてでも楽しみながら参加できます。附属柏中学校では、昨年、全学年で浅草演芸ホールを訪れ、落語やマジック、曲芸などの鑑賞会を実施しました。
日本で長年愛されてきた芸能文化に親しむことで、生徒たちは豊かな感性を育み、視野を広げていきます。
